Mestre do Violoncelo

Certa vez alguem afirmou que era preciso ser escultor, poeta, artista e filósofo para ser um grande violoncelista. Em grande parte isto é verdade, pois para se tocar obras como as Suítes de Bach, faz-se necessária uma profunda compreensão de sua estrutura, fraseado, harmonia e nuanças. Mas o conceito do grande cellista é um fenômeno relativamente recente, pois, embora houvesse virtuosos nos séculos XVIII e XIX, tais como Boccherini, o cello, naquela época, ainda não havia se imposto como instrumento solista de importância.

É claro que muitos dos artistas do início do século XX, como Piatigorsky, Pablo Casals, Julius Klengel e Emmanuel Feuermann, dedicaram-se à ampliação das técnicas do violoncelo. Feuermann, em particular, adotou certos princípios do virtuosismo para o cello com notável sucesso, principalmente nos registros mais agudos do instrumento. Da mesma forma, a França estava produzindo uma geração de grandes executantes durante a década de 1940, entre

os quais Pierre Fournier, André Navarra, Maurice Gendron e Paul Tortelier (arte) , o virtuoso extremamente popular, todos eles se destacando por seu estilo clássico de execução. O ponto alto dessa tradição foi um manejo do arco extremamente fluído, embora o timbre fosse, por vezes, mais nasal que vigoroso.

As vigorosas gravações de Feuermann ainda nos encantam por sua maestria técnica, bem como as de Pablo Casals, notáveis por sua introspecção. Por quê? Em grande parte, porque eles eram personalidades bem definidas – nós os reconhecemos por seu estilo de execução instantaneamente e por seu timbre individual, moldado em boa parte da forma como os cantores acariciam seu vibrato. Talvez seja significativo que suas carreiras não fossem governadas, desde o início, por um empresário – um fenômeno recente, muito pouco salutar e estressante, que, por vezes, chega a parecer uma exploração voyeurista do jovem talento. Fournier (busto) , por exemplo, tocava em teatros, cassinos e cinemas para equilibrar seu orçamento, antes de embarcar em sua carreira mais ilustre, enquanto Tortelier ganhava a vida em cafés e restaurantes antes de entrar para a Orquestra da Rádio de Paris. O problema é que, para que o artista ilumine a música e produza descobertas relevantes, ele precisa ter uma certa experiência de vida, um fato comprovado por muitas gravações um tanto insípidas de alguns virtuoses de hoje.

É claro que nenhuma discussão a respeito de cellistas pode omitir o legendário Rostropovich (aqui retratado num desenho de Salvador D’Ali) – um artista sempre nos extremos da criatividade, ligado à produção das mais importantes obras para cello do século XX. Quantas pessoas podem se orgulhar de ter influenciado Prokofiev, Chostakovich ou Britten? Enquanto teve saúde (faleceu em 2007), ele estreou mais de 100 novas obras para violoncelo, e transformou em cativante o que seria um material pouco promissor nas mãos de gente menos importante. Além disso, deu aulas a alguns dos melhores cellistas, como Mischa Maisky, Natalia Gutman e a magnética Jacqueline du Pré, já falecida. Sua tradição de inspirar novos compositores tem tido continuidade por parte de muitos colegas mais jovens, tais como Thomas Demenga, que já gravou muitas complexas obras contemporâneas, como a Sonata Bernd Alois Zimmermann.

SEIS GRANDES OBRAS PARA VIOLONCELO

Concerto para violoncelo de Elgar

Concertos para violoncelo de Dvorak e Schumann

Concerto para violoncelo nº1 de Chostakovich

Suítes para violoncelo de J.S. Bach

Sonatas para violoncelo de Beethoven

Sonatas para violoncelo 1 & 2 de Brahms

SEIS GRANDES VIOLONCELISTAS

Pablo Casals (1876 – 1973)

Violoncelista de fama mundial, não apenas pelo seu trabalho como solista, mas também por sua música de câmara com Alfred Cortot e Jacques Thibaud.

Gregor Piatigorsky (1903 – 1976)

Russo que foi o principal violoncelista da Orquestra da Ópera de Moscou e da Filarmônica de Berlim antes de se tornar solista. A ele foi dedicado o Concerto para violoncelo de Walton, cuja primeira audição foi por ele interpretada.

Jaqueline Du Pré (1945 – 1987)

A vibrante e maravilhosa violoncelista cujas apaixonadas execuções ainda em sua adolescência e logo após granjearam-lhe aclamação internacional. Sua carreira teve uma prematura e abrupta conclusão devido à esclerose múltipla.

Daniil Shafran (1923 – 1997)

Russo, um espírito livre grandemente admirado por muitos, especialmente por suas execuções de música russa que ele descrevia com incandescentes.

Anner Bylsma (1934 - )

Um dos principais nomes do início do movimento de música de época desde a década de 1960, este virtuoso holandês especializou-se em obras do período Barroco, embora seu repertório seja amplo.

Mstislav Rostropovich (1927 – 2007)

Inspiração para muitos compositores, inclusive Prokofiev, Chostakovich e Britten, que escreveram obras para ele. Em 1974 deixou a Rússia para nunca mais voltar, depois de problemas com as autoridades soviéticas devido à sua defesa do romancista Soljenitsin.

SETE GRANDES VIOLONCELISTAS DE NOSSO TEMPO

Steven Isserlis

Transforma em obras-primas o que outros executam como composição de segunda linha, como, por exemplo, suas gravações das Sonatas de Grieg e Rubinstein. Sempre com originalidade, ele dá nova vida ao repertório básico: por exemplo, sua última gravação do Concerto para violoncelo de Haydn, em que se destaca a qualidade vocal que ele atribui ao fraseado.

Truls Mork

Grande força na execução e uma vívida sensação de caracterização musical.

Henrich Schiff

Magistral comando intelectual da estrutura da música, o que permeia todas suas gravações, sem sacrificar o conteúdo expressivo. Entre os principais cellistas, seu repertório talvez seja o mais amplo, com gravações bastantes aclamadas do Concerto para violoncelo de Schumann, do Concerto de Lutoslawski (com o compositor regendo), os Concertos de Chostakovich, e uma versão das suítes de Bach com instrumento moderno.

Yo-Yo Ma

Sempre eloquente em suas execuções, a força de Ma está em sua versatilidade e seu grande interesse pela música contemporânea. Ele já fez a estréia de várias obras para o instrumento, seguindo os passos de Rostropovich. Ma é um excelente músico de câmara.

Antônio Meneses

O brasileiro já foi criança prodígio e depois de vencer o Concurso Tchaikovski, em 1982, foi chamado por ninguém menos que Herbert Von Karajan para fazer dois discos para a toda-poderosa gravadora Deutsche Grammophon (a maior do mundo em música erudita). Como voltou para o Brasil, luta para conseguir gravar, nem que seja num selo medíocre… E viva o Brasil, o país da cultura!!

Peter Wispelwey

Seu repertório é um dos mais abrangentes entre os cellistas da “nova geração”, indo das execuções em instrumentos de época à música contemporânea de Schnittke, Carter e Kagel. Igualmente convincente na plataforma de concerto e em gravação, sua individualidade e expressão poética caracterizam-no como instrumentista de destaque.

Mischa Maisky

Depois da excelente gravação das Sonatas para violoncelo de Beethoven com Martha Argerich (pianista argentina e uma das maiores do mundo), destacou-se no repertório romântico com uma surpreendente versão das Variações Rococó de Tchaikovski. Mas nenhuma delas se equipara à introspecção do Concerto Nº2 para violoncelo de Chostakovich, nem às qualidades vocais de sua execução da Arpeggione de Schubert.

Cito ainda os nomes: Janos Starker, Frans Helmerson, Ralph Kirshbaum, Karine Georgian, Raphael Wallfisch, Tim Hugh e Robert Cohen.

Caso o leitor queira destacar outros nomes para complementar ou caso discorde de algum nome citado, fique à vontade para usar os comentários.

Fontes: Revistas Classic CD Nº 17, 22 e 25

Bassiona Amorosa

Live in der Konzertkirche Neubrandenburg

CD1

01.Johann Sebastian Bach - Air

02.Antonio Vivaldi - Zwei Jahreszeiten für vier Kontrabässe - Allegro

03.Antonio Vivaldi - Zwei Jahreszeiten für vier Kontrabässe - Largo

04.Giovanni Bottesini - La Sonnambula

05.Wolfgang Amadeus Mozart - Klavierkonzert - Andante

06.Nicoló Paganini - Moses-Phantasie

07.Giovanni Bottesini - Passione Amorosa - I.Allegro

08.Giovanni Bottesini - Passione Amorosa - II.Andante

09.Giovanni Bottesini - Passione Amorosa - III.Allegretto

CD2

01.Francis Lai - A Man and a Woman

02.François Rabbath - Ode D'espagne

03.Frederic Chopin - Fantasie-Impromtu

04.Andrei Petrov - Walking The Broadway

05.Ronald Binge - Elisabeth-Serenade

06.Vittorio Monti - Csárdás

07.Giovanni Bottesini - Karneval In Venedig

08.Nikolai Rimskij-Korsakoff - Hummelflug

09.Daryl Runswick - Strauß In The Doghouse

10.Aram Chatchaturjan - Sabeltanz

Download CD1
Download CD2

Franco Petracchi

Gran Duo Concertante

01.Nicolo Paganini - Violin Concerto No.1 in E flat major, Op. 6, I. Allegro maestoso

02.Nicolo Paganini - Violin Concerto No.1 in E flat major, Op. 6, II.Adagio

03.Nicolo Paganini - Violin Concerto No.1 in E flat major, Op. 6, III.Allegro spirituoso

04.Nicolo Paganini - Violin Concerto No.4 in D minor, I.Allegro maestoso

05.Nicolo Paganini - Violin Concerto No.4 in D minor, II.Adagio con sentimento

06.Nicolo Paganini - Violin Concerto No.4 in D minor, III.Rondo, Andantino ameno

07.Giovanni Bottesini - Gran Duo Concertante for Violin and Double Bass

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VIOLONCELO - PARTITURA

VIOLONCELO - PARTITURA - Ligeti - Sonata - violoncello solo.zip

Duncan Mctier – Biografia

   Nascido em Stourbridge, Inglaterra, Duncan McTier, vencedor do Concurso Internacional de Bass Man Island (1982), Duncan McTier é um dos cntrabaixistas mais conhecido seja como intrumentistas ou pedagogo. Após diplomar-se em ciências da matemática pela universidade de Bristol, Duncan dedicou-se inteiramente à carreira de musicista na qual obteve grandes títulos. Foi 1º contrabaixo-solista em diversas orquestras, entre elas a Academy of Saint Martin in the Fields, A Sinfonica Real Escocesa, BBC Philarmonic, Concertgebouw de Amsterdã entre outras.

Como solista, gravou três maravilhosos cds com a pianista Kathron Sturrock recebendo grandes elogios da crítica internacional.

     Apesar do título “Tarantella”, que faz alusão àquele estilo de música italiana rápida, este cd não se limita somente à faceta ágil e virtuosa do nosso instrumento. Nele podemos desfrutar também de belíssimas interpretações de algumas músicas que exigem muito lirismo e introspecção do intérprete. E Duncan realmente não deixa nada a desejar em nenhum dos casos.

Duncan McTier é professor de Contrabaixo na Royal Academy, na Inglaterra, Conservatório Reina Sofia, Espanha e Conservatorio de Zurique, Suiça. Realiza cursos e masterclasses em todo o mundo e participa do curso de verão na Academia de Música Tibor Varga, Suíça.

Duncan McTier

Tarantella

Repertório:

Bottesini - Fantasia su "La Sonnambula"
Rossini - Une larme pour contrebasse
Kreisler - Liebsleid
Fauré - Aprés un Rêve
Ravel - Piéce en Forme de Habanera
Bottesini - Rêverie
F. Bridge - Spring Song
Bottesini - Romanza Patetica
Koussevitzky - Valse Miniature
Rachmaninoff - Vocalise
Glière - 4 peças


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Sonata

Repertório:

Schubert - Sonata Arpeggione
Hindemith - Sonata para contrabaixo e piano
Hertl - Sonata para contrabaixo e piano

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Capriccio


Musicas:

Bottesini - Capriccio di Bravura

Fauré - Elegia

Beethoven - Variações sobre "Eine Meidchen oder Weibchen"

Mendelssohn - Canção sem palavras

Saint-Saens - Aria "Mon couer s'ouvre a ta voix"

Handel - Ombra mai fui

Kodaly - Epigramas

Bottesini - Elegia em Re

Cassadó - Requiebros

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Boguslaw Furtok e Johannes Stahle - Bottesini: 3 grandi duetti

Os três grandes duos de Bottesini foram compostos quando o compositor ainda cursava contrabaixo e composição no conservatório de Milão (Atual conservatório Giuseppe Verdi) e dedicados ao seu mestre Luigi Rossi. São obras belíssimas, de um frescor e inventividade notáveis, mostrando já a predisposição do compositor ao bel canto e ao virtuosismo no instrumento. Essas obras, que infelizmente são um pouco desprezadas no repertório contrabaixístico, recebem aqui uma interpretação vigorosa e moderna por esses dois excelentes instrumentistas.

Da non perdere!

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Debussy- Poulenc, Sonatas Cello-Piano, Tharaud-Queyras

Claude Debussy & Francis PoulencDebussy:
Sonata #1 For Cello & Piano in D minor
Scherzo
IntermezzoPoulenc:
Sonata For Cello & Piano
Bagatelle in D Minor
SérénadeSuite Française
Jean-Guihen Queyras: violoncelo
Alexandre Tharaud: piano

Links Megaupload:
Parte 1 | Parte 2

Cello Suite No.2 iv-Sarabande

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Johannes Brahms

Johannes Brahms - Symphony No.1 in C minor



Johannes Brahms - Symphony No.2 in D major



Johannes Brahms - Symphony No.3 in F major



Johannes Brahms - Symphony No.4 in E minor

Johannes Brahms

Brahms Johannes

Johannes Brahms - Fûnf Kleine Stûcke fûr Kontrabass und Klavier, Klavier

Gregor Piatigorsky plays Chopin Sonata

Pavane, FAURÉ

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven - Symphony No.1 in C major


Ludwig van Beethoven - Symphony No.2 in D major



Ludwig van Beethoven - Symphony No.3 in Eb major.pdf



Ludwig van Beethoven - Symphony No.4 in Bb major.pdf



Ludwig van Beethoven - Symphony No.5 in C minor.pdf



Ludwig van Beethoven - Symphony No.6 in F major.pdf



Ludwig van Beethoven - Symphony No.7 in A major.pdf



Ludwig van Beethoven - Symphony No.8 in F major.pdf



Ludwig van Beethoven - Symphony No.9 in D minor.pdf

J.S. Bach

J.S. Bach - Sonata Viola da Gamba No.2 BWV 1028, Clavecín

J.S. Bach - Suite No.1 - Double Bass (Jeff Bradetich)

Zoran Markovic

Sotto una nuova luce

01.Ludwig van Beethoven - Sonata No.3 in A Major Op.69 - I.Allegro

02.Ludwig van Beethoven - Sonata No.3 in A Major Op.69 - II.Scherzo

03.Ludwig van Beethoven - Sonata No.3 in A Major Op.69 - III.Adagio cantabile

04.Ludwig van Beethoven - Sonata No.3 in A Major Op.69 - IV.Allegro vivace

05.Nenad First - The white dawn of the Hopi

06.Cesar Franck - Sonata in A Major - I.Allegretto ben moderato

07.Cesar Franck - Sonata in A Major - II.Allegro

08.Cesar Franck - Sonata in A Major - III.Ben moderato

09.Cesar Franck - Sonata in A Major - IV.Allegretto poco mosso

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François Rabbath

Multi Bass ´70

01. François Rabbath - L'odyssee d'eau

02. François Rabbath - Poucha-Dass

03. François Rabbath - Incantation pour junon

04. François Rabbath - Horda

05. François Rabbath - Embruns

06. François Rabbath - Papa Georges

07. François Rabbath - La Guerre et la paix (War and Peace)- 1 Avant-Guerre (Before the war)

08. François Rabbath - La Guerre et la paix (War and Peace)- 2 Guerre (War)

09. François Rabbath - La Guerre et la paix (War and Peace)- 3 Apres-Guerre (After the war)

10. François Rabbath - La Guerre et la paix (War and Peace)- 4 Paix (Peace)

11. François Rabbath - Mutants d'eau pale

12. François Rabbath - Breiz

13. François Rabbath - Equation du temps

14. François Rabbath - Thyossane

15. François Rabbath - Olivier

16. François Rabbath - Sete quate

17. François Rabbath - Ma mere, baidja

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Cello Lesson

"Ludwig Streicher ünd Waller Berry - Per Questa Bella Mano"

Ludwig Streicher(1920-2003) é seguramente o personagem mais importante da escola austríaca de contrabaixo. Nascido em Vienna em 192o, ele iniciou-se jovem ao contrabaixo e aos 14 anos foi aceito na Academia de Música de Vienna, formando-se em 1940, aos 20. A partir daí ele iniciou sua carreira orquestral, tocando como 1º contabaixo na orquestra da Ópera de Cracóvia até 1945, quando uniu-se à Filarmônica de Vienna, onde foi 1º contrabaixo de 1954 a 1973. Após sua saída da orquestra, dedicou-se às atividades de solista e professor onde teve grande sucesso. Foi o fundador da moderna escola vienense de contrabaixo, com uma legião de bons alunos e ótimos métodos.Uma curiosidade é que Streicher aos 20 anos, enquanto estava tocando na Polônia, começou seus estudos de violoncello, ocupando dois anos mais tarde os cargo de contrabaixo-solista e violoncello-solista substituto na mesma orquestra. Mítico!
Este lp, lançado em 1969, é talvez o mais conhecido e apreciado de Streicher. Aqui podemos entender um pouco do porquê ele ser considerado até hoje por muitos o melhor intérprete do repertório clássico no nosso instrumento. Com sua energia, articulação e clareza inimitáveis, mas sobretudo por seu grande carisma, ele conquistou uma inteira geração de contrabaixistas e com certeza continuará conquistando muitas mais!

Repertório:

Dittersdorf - Concerto em Mi maior
Mozart - ária "Per questa bella mano"
Dittersdorf - Sinfonia Concertante para contrabaixo, viola e orquestra

Ludwig Streicher - Contrabaixo
Waller Berry - Baixo-Barítono
Christl Gottschlich - Viola
Wiener Barockensemble


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Chopin Cello Sonata in G minor - III.

F. Chopin - Cello Sonata in G minor, Op. 65 - II. Scherzo (Mørk/Stott)

ROMAN PATKOLÓ -- Pablo de Sarasate"

Thumb Position Basics

Eduard Tubin - Concerto para contrabaixo e orquestra

O desconhecido Hakan Ehren é o contrabaixista da gravação, e nos mostra aqui uma interpretação de 1a qualidade e digna dessa excepcional obra.
A orquestra é a Sinfônica de Gothemburgo dirigida por Neeme Järvi.


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Jô Soares entrevista Antonio Meneses 26/10/2010

Jô Soares entrevista Antonio Meneses 26/10/2010 (Parte 1 de 2)





Jô Soares entrevista Antonio Meneses 26/10/2010 (Parte 2 de 2)

OSESP Antonio Meneses

ROMAN PATKOLO AND MAXIM VENGEROV

Daniel Marillier et le Solistes de l'Orchestre d'Auvergne

Repertório:

Lancen - Espagnolade

Lancen Habanéra

Granados - Intermezzo

Dimitrescu - Danse Taranese

Glière - Intermezzo

Bottesini - Fantasia Sonnambula

Bottesini - Elegia

Beintus - Fantasie Concertante

Koussevitzky - Valse Miniature

Koussevitzky - Chanson Triste

Montag - Extreme

Michel - Tango pour André

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Cello Lesson 5 - Summary and Vibrato

Cello Lesson 5 - Summary and Vibrato [Part1]



Cello Lesson 5 - Summary and Vibrato [Part2]

Günter Klaus - "Karl Ditters von Dittersdorf"

 

Repertório:
Sinfonia concertante para contrabaixo, viola e orquestra em ré maior
Concerto em mi maior para contrabaixo
Concerto para harpa

Günter Klaus - Contrabaixo
Philipp Naegele - Viola
Rachel Talitmann - Harpa
Heidelberger Kammerorchester

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François Rabath - "Live" Around the World

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Sol Gabeta

   Ela estudou violoncelo, piano e cantando em Córdoba, refinado como violoncelista em Buenos Aires com Leo Viola e Madrid na Escuela Superior de Musica Reina Sofia. Aos 12, ele deixou a Argentina para morar na Espanha e na França, na Alsácia.

Vencedora de vários concursos para seu instrumento ganhou o prêmio Prêmio Natalia Gutman no Concurso Internacional Tchaikovsky, da concorrência e Mstislav Rostropovich.

Estudo em Berlim na Escola Superior de Música Hanns Eisler com David Geringas e toca um violoncelo de Giovanni Battista Guadagnini 1759.

Seu salto à fama internacional veio no jogo Festival de Lucerna como solista com a Orquestra Filarmónica de Viena conduzida por Valery Gergiev em 2004.

Ela já se apresentou nos Estados Unidos, Inglaterra, Áustria, Alemanha  outros países com as orquestras da Basiléia, Orquestra Nacional Francesa, o Stuttgart Chamber Orchestra, a Orquestra da Rádio da Baviera, a orquestra de Birmingham, Orquestra de Detroit, Filarmônica de São Petersburgo eo Gidon Kremer Camerata Báltica.

Foi premiado com o Carlos Gardel, duas vezes com o Prêmio ECO  Klassik alemã e francesa Diapason d'Or.

Desde 2005, ele organizou sua própria Chamber Music Festival Solsberg, em Olsberg perto de Basileia, onde ele vive.

Domenico Dragonetti

Domenico Dragonetti Carlo Maria (7 de abril de 1763 - 16 de abril de 1846) foi um grande musico e o primeiro compositor a introduzir o contrabaixo na música de câmara e orquestra. Ele permaneceu por trinta anos em sua cidade natal de Veneza, na Itália e trabalhou no Ópera Buffa, na Capela de São Marcos e no Grand Opera em Vicenza.
Nessa época ele havia se tornado notável em toda a Europa e tinha recusado várias oportunidades, incluindo as ofertas de Tzar of Rússia.

Domenico Dragonetti

Em 1794, ele finalmente se mudou para Londres para tocar na orquestra do Teatro do Rei, e estabeleceu-se lá para o resto de sua vida. Em cinqüenta anos, ele se tornou uma figura proeminente nos eventos musicais da capital inglêsa, realizando nos concertos da Sociedade Filarmônica de Londres, bem como em mais eventos privados, onde se encontrava com as pessoas mais influentes do país, como o Prince Consort e o duque de Leinster.

Ele estava familiarizado-se com os compositores Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven, a quem visitou em várias ocasiões, em Viena, e a quem ele mostrou as possibilidades do contrabaixo como instrumento solista. Sua habilidade no instrumento também demonstrou a relevância de escrever partituras para contrabaixo na orquestra separada da do violoncelo, que era a regra comum na época. Ele também é lembrado hoje pelo arco Dragonetti, que evoluiu ao longo de sua vida.